Historias del Arte

Arte Milenario Infografía realizada con Canva para H del Arte y el Diseño  

Inicios del Art Nouveau Infografía realizada con Canva para Historia del Arte y el Diseño 1, Prof: Julio Ponce  

Arte Gótico Flamenco  Infografía Realizada con Canva para la Materia Historia del Arte y el Diseño 1  

 Retomando el caso del escritor Marinetti, subyace una explotación del género femenino dentro de su obra así como también en las de Moreau y muchos otros Simbolistas o Esteticistas Decadentistas (nota mental: demasiados istas). El Decadentismo en muchas ocasiones se aprovecha de la imagen de la mujer como pura oscuridad y ostentación sexual, o hasta para convertirla en una nimia victima bajo el libido de un hombre, en cada caso se mantiene un  uso  de la mujer como objeto y herramienta, un objeto sometido al desenfreno sexual, o una herramienta de representación de Sensualidad, siempre dentro de un carácter sexual. Simbolismo: Presencia de mujeres de belleza mitológicamente idealizadas.  Esteticismo: Se aferra a la adoración de la belleza representada en una sensualidad  carnal o derivada de idealizaciones.  Literatura (Marinetti): Tal vez el caso por el cuál sentí más desprecio, en una escena  de sus narrativas Simbolistas recurre a la descr...

     Al querer recuperar su perdido Arte Impresionista con su amor hacia lo humano ,ya muerto literalmente porque sus maestros precursores habían fallecido ya, termina por sumirse en una violenta y nerviosa expresión de los colores (donde se abóle por completo la ley naturalista del color del impresionismo) y comienza a extraerlos arbitrariamente de la realidad para expresarse mas intensamente. Con esta breve descripción del último panorama mental de la conciencia artística de Van Gohg abrimos paso a la época del decadentismo, Ensor, Victor Hugo, Moreau, Munch y muchos literatos como Huysmans también se sumergieron en este perverso espectro que azotó las mentes de los observadores de esta comunidad. Las imágenes tenían ambientes espesos de digerir, además de la fuerte carga simbólica aportada, como las pesadillas infanto-febriles de Odilon Redon, destacaron el predominio de la sensación de pesadilla en Ensor y Victor Hugo, la fuerza simbólica femenina de seducci...

Al igual que el Simbolismo, el Esteticismo tiene una fuerte carga de sensaciones puras, aunque como para romper el esquema de contenido y finalidad conocido de una obra hasta el momento optó por representar la Belleza solo por la Belleza, sin otro fin, aferrándose a una idealización de la figura humana con su erotismo extraído de las personas representadas en el Realismo y personajes religiosos. Muchos autores se vieron influenciados por las fuertes connotaciones eróticas y sexuales de este estilo.

Este movimiento Artístico sigue la guía de representar la crisis social y espiritual profunda que se había instaurado en el entorno Burgués y Artístico de la Europa del Siglo XIX, con imágenes de una gran fuerza simbólica trazaban escenas y escenarios poco cotidianos, demás perturbadores para la Burguesía, figuras de diferentes estilos que por más diferencia que tuvieran siempre iban cargadas de mensajes secretos, con aires Eróticos, de Ensueño, Psicoanalíticos y con tonos de algo oculto y perverso. Color, Forma, Escena, todo tiene carga simbólica.

 Este movimiento si bien parte del Impresionismo rechaza esa sensación de bosquejo u obra inacabada y hace un estudio científico de la Teoría del Color y la Percepción Visual, con la técnica del Puntillismo logra crear obras en las que a una cierta distancia el ojo humano visualice colores compuestos por pinceladas de color puro, y minúsculas, de los tonos que lo componen, sumado esto al agrupamiento de los trazos como tramas iguales genera la ilusión de un degrades a cierta distancia, la suma de sus partes como un todo. 

Este Movimiento parte del rechazo por lo académico del Impresionismo pero va aún más dentro del autor como persona sensible. Por ejemplo Cezanne, no pintaba su propia percepción de los paisajes sino que pintaba el paisaje como lo sentía, expresaba la sensibilidad de las formas y sus colores, por este hecho fue uno de los padres del modernismo y cubismo.   Como principal referente también tenemos a Van Gogh, quien con sus trazos y pinceladas agitadas podía expresar su alma perturbada. Tuvo mucho interés en la decadencia de la realidad, el Realismo que se respiraba en la clase obrera y también en las estampas japonesas, Hokusai y Utamaru quienes proponían rupturas de composición o de jerarquías en las figuras.  Por ultimo tenemos a Gauguin, pintor pos-impresionista que fue el padre del cubismo y primitivismo por su estudio de la figura humana más simplificada casi geométrica. Fue el primero que quiso escapar geográficamente de Europa para adentrarse en una sociedad donde pudiera...

 Los Artistas comienzan a perderle el gusto por lo Académico a raíz de la baja de encargues de pinturas por parte de la sociedad Burguesa, esto sumado a la aparición de la Fotografía reformula la manera de pensar el Arte. Nace una nueva concepción que dicta que la finalidad del Arte es la expresión de la personalidad del autor, es aquí donde por primera vez tanto el trazo como el pincel se muestran fieles al sentimiento del Pintor. Retomando las grandes influencias, las bases del Impresionismo como Movimiento artístico se centran tanto en esta ruptura de lo Académico como en la búsqueda de nuevas figuraciones impulsadas por la mímesis que ya había sido relegada a la Fotografía. Por un lado autores como Monet o Manet concentraron en la Impresión de la Luz sobre los Colores y las Formas en sus pinturas, así como también la Impresión de lo Efímero, la captura de un amanecer sin minuciosos detalles pero con una máxima expresividad de la Percepción del mismo artista, estas magníficas pi...

 Durante el transcurso de ese siglo la sociedad comienza a entablar los primeros grandes cambios de paradigmas en cuanto a la metodología y técnicas para transmitir un mensaje o imagen. Con la influencia de Revolución Industrial, la mente del ciudadano comienza a sentir el concepto de Progreso relacionado con Inventos , la era industrial entabla sus bases. Con respecto al punto de vista de los principales comunicadores visuales de la época, los Artistas, también se generó una ruptura en la concepción del Arte. Es a partir de este punto que el Arte Académico sufre la ruptura de ser rechazado completamente junto con sus estrictas temáticas y técnicas a seguir para realizar una "Correcta Obra de Arte". Uno de los hechos más a troces y significativos para el arte de esta Época fue que la existencia de La Comuna, este hecho se considera el comienzo del estallido de la crisis, cuando Obreros, Artista, Actores, Poetas y Músicos conformaron un grupo de INSURRECCIÓN que gobernó París ...

Refuerzo Gráfico de los movimientos artísticos investigados de la 2da mitad del SXIX y principios del SXX Con la intensión de obtener un "Pantallazo" de la importante proliferación de temas y distintas concepciones del Arte en esta época, he diseñado un Mapa Mental donde se especifique resumidamente las características de cada movimiento artístico o hecho de importancia en el contexto de estos siglos. Es importante tener en cuenta el Concepto de "Ruptura Permanente" que bien identifica la actitud de muchos de los artistas de la época en cuanto a la burguesía Francesa, a raíz de las grandes influencias de la Invención del primer Daguerrotipo y la Revolución Industrial.     Mapa Conceptual "Revolución Permanente 1848" diseñado por Frúmboli Nino en la plataforma Canva .

Muy buenas mañanas/madrugadas, deseo informarles que a partir de ahora todo lo que leeran esta totalmente armado, escrito y diseñado por el Alumno Nino Anibal Frumboli Kaunes , estudiante de la carrera Ilustración Profesional del IPAT , residente del pequeño Benito Juarez.  La creación de este Blogg me fue recomendada por la Profesora Mercedes Irastorza y se desarrollo como proyecto dentro de la materia Historia del Arte.  El fin de estos segmentos es ademas de repasar historias, datos técnicos o de contexto de la Historia del Arte y la Ilustración, demostrar que cuanto más se interese uno en la Historia de la Imagen, más se compromete y forma parte de ella, ya que no hay libros donde se encuentren la totalidad de lo datos, anecdotas, estudios de la Imagen o Ilustración a traves de la Historia, por esa razon, cada simple estudio o investigación que uno se proponga a hacer de cualquier aspecto o período puede significar nuevo material para incorporar a la Historia, porque cada ...